Pierpaolo Piccioli และ Sam Levinson กับการนำจักรวาลของ ‘Euphoria’ มาสู่ Balenciaga

 Syndicated from Vogue Runway, written by Luke Leitch

     เมื่อช่วงค่ำที่ผ่านมา Pierpaolo Piccioli ได้นำเสนอคอลเล็กชั่นเสื้อผ้า ready-to-wear สำหรับสุภาพสตรี คอลเล็กชั่นที่สองของเขาสำหรับ Balenciaga ภายใต้ชื่อ ClairObscur โดยคอลเล็กชั่นนี้มุ่งสำรวจการเผยให้เห็นตัวตนและบุคลิกผ่านการเล่นกับเงามืด โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากเทคนิค tenebrism อันทรงพลังในงานของ Caravaggio เพื่อเติมเต็มมิติของความดราม่าแบบร่วมสมัยให้กับ “fresco of humanity” ของเขา Piccioli จึงร่วมมือกับ Sam Levinson ผู้สร้างซีรี่ส์โทรทัศน์เรื่อง ‘Euphoria’ ในการกำหนดกรอบการนำเสนอแฟชั่นโชว์ครั้งนี้

ทั้งคู่ได้ร่วมกันพัฒนาโปรเจกต์ของ Balenciaga นี้มานานหลายเดือน ขณะเดียวกัน Sam Levinson ก็กำลังเตรียมความพร้อมสำหรับการเปิดตัวซีซั่นที่สามของผลงานชิ้นเอกอย่าง ‘Euphoria’ ซึ่งจะกลับมาออกอากาศทาง HBO ในวันที่ 12 เมษายน โดยเนื้อเรื่องถูกวางไว้หลังจากเหตุการณ์ในซีซั่นก่อนหน้าผ่านไปแล้วห้าปี ตัวอย่างแรกของซีรีส์ได้ถูกปล่อยออกมาแล้ว โดยเผยให้เห็นตัวละครที่รับบทโดยนักแสดงอย่าง Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer และ Colman Domingo กลับเข้าสู่โลกของ Levinson อีกครั้ง พร้อมกับ “คลื่นระลอกใหม่ของปัญหา” ที่กำลังก่อตัวขึ้น

ไม่นานก่อนที่โชว์จะเริ่มขึ้น Pierpaolo Piccioli และ Sam Levinson ได้ร่วมสนทนาผ่านทางโทรศัพท์กับ Vogue เพื่ออธิบายถึงที่มาของการที่ผู้กำกับภาพยนตร์เข้ามารับหน้าที่กำกับบรรยากาศและสภาพแวดล้อมของโชว์ สำหรับเรื่องราวคอลเล็กชั่นฤดูกาลใหม่ของดีไซเนอร์ ทั้งสองยังพูดคุยถึงวิธีที่เรื่องราวนี้เกิดจากการ “ผสานรวม” ความรู้สึกและสุนทรียะของทั้งสองโลกเข้าด้วยกัน โดยนำเสียงและภาพบางส่วนจาก Euphoria เข้ามาสู่จักรวาลของ Balenciaga บทสนทนาต่อไปนี้ ได้รับการเรียบเรียงและตัดทอนเล็กน้อย เพื่อที่จะบอกเล่าเรื่องราวนั้น

ทุกเรื่องราวย่อมมีจุดเริ่มต้น แล้วเรื่องราวของคุณเริ่มต้นขึ้นอย่างไร?

Sam Levinson: Pierpaolo เป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของผมมาตั้งแต่ก่อนที่เราจะได้รู้จักกันเสียอีก ตอนที่ผมแต่งงาน ภรรยาของผมสวมชุดที่เขาออกแบบ ดังนั้นเขาจึงอยู่ในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดช่วงหนึ่งของชีวิตผม จากนั้นเราก็ได้พบกันอย่างเป็นทางการในช่วงการถ่ายทำซีซั่นที่สองของ Euphoria ตอนที่เขามาเยี่ยมกองถ่ายของเรา เราคุยกันถูกคอทันที Pierpaolo เป็นคนที่สบายๆ อบอุ่น และเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น เราเริ่มพูดคุยกันตั้งแต่เรื่องภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ศิลปะ ชีวิต และความเป็นมนุษย์…ทุกเรื่องดีๆ ที่ควรพูดถึง

Piccioli: ผมต้องบอกว่ามันเป็นความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติมาก ผมค่อนข้างหลงใหลใน ‘Euphoria’ และในทุกสิ่งที่ Sam Levinson เคยทำและกำลังทำอยู่ จริงๆ แล้วความร่วมมือครั้งนี้ไม่ได้ถูกวางแผนไว้ล่วงหน้า มันเป็นเพียงสิ่งที่เกิดขึ้นเอง และค่อยๆ ก่อตัวขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ

แล้วเรื่องราวแบบไหนที่คุณกำลังถ่ายทอดผ่านความร่วมมือครั้งนี้?

Piccioli: สำหรับคอลเล็กชั่นนี้ ผมอยากบันทึกภาพของคนรุ่นนี้เอาไว้ และผมรู้สึกว่าสิ่งที่ Sam Levinson ทำในผลงานทั้งหมดของเขา โดยเฉพาะใน Euphoria คือการมองหาประกายของแสงท่ามกลางความมืด ผ่านมุมมองที่เฉพาะตัว เป็นมุมมองที่เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และอารมณ์ความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง มันไม่ใช่การตัดสิน วิพากษ์วิจารณ์ หรือเฉลิมฉลองสิ่งใด แต่เป็นการมองไปที่ความเป็นมนุษย์ของตัวละครและด้านต่างๆ ของพวกเขา และนั่นคือมุมมองที่ผมอยากใช้ในการถ่ายทอดภาพของผมเอง มันเปรียบเสมือน ‘fresco of humanity’ สิ่งที่ผมอยากทำผ่านแฟชั่น ก็เหมือนกับสิ่งที่ Sam ทำผ่านภาพยนตร์ นั่นคือการบันทึกช่วงเวลานี้ด้วยมุมมองที่เป็นมนุษย์ ซึ่งผมคิดว่าสำคัญมาก เราพูดคุยกันถึงการค้นหาแสงสว่างท่ามกลางความมืด การพยายามเข้มแข็ง อดทน และก้าวต่อไป พร้อมเปิดรับโอกาสใหม่ๆ

Levinson: ผมคิดว่านั่นคือวิธีที่เราสื่อสารกัน หากเราสามารถพูดถึงแสงสว่าง ความหวัง ความใฝ่ฝัน และความสุขที่อยู่ในตัวเราทุกคนได้ เมื่อผู้คนพร้อมจะรับฟัง พวกเขาก็จะเปิดใจและรับมันเข้าไป ผมคิดว่านั่นคือสิ่งที่เชื่อมโยงพวกเราเข้าด้วยกัน สิ่งหนึ่งที่ผมชื่นชมในตัว Pierpaolo Piccioli มากจริงๆ คือความสามารถของเขาในการนำแนวคิดแบบนั้นมาสกัดให้กลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้จริง มันเปลี่ยนจากสิ่งที่เป็นอารมณ์ความรู้สึกไปสู่สิ่งที่เป็นรูปธรรม จากสิ่งที่เป็นเรื่องส่วนตัวไปสู่สิ่งที่เป็นสากล และการได้เห็นกระบวนการนั้นเกิดขึ้นจริงก็เป็นสิ่งที่น่าทึ่งมาก

Piccioli: ดังนั้นเราจึงได้พูดคุยกันถึงบรรยากาศโดยรวม และวิธีที่เราจะสามารถถ่ายทอดภาพของคนรุ่นนี้ออกมาได้

Levinson: Pierpaolo เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ผมได้แบ่งปันตอนใหม่ของ ‘Euphoria’ ให้ได้ชม เพราะผมอยากฟังความคิดของเขา และอยากเริ่มแลกเปลี่ยนไอเดียกันเกี่ยวกับดนตรี ภาพ สีสัน และตัวละคร ดังนั้นผมจึงส่งมันให้เขาดูตั้งแต่ช่วงแรกๆ เลย

อย่าเพิ่งสปอยล์นะ!

Piccioli: มุมมองของ Sam Levinson คือ โลกนี้ไม่เคยมืดสนิทหรือสว่างทั้งหมดเสมอไป แต่จะมีเฉดระหว่างกลางเหล่านี้ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เราสามารถค้นพบความเชื่อมโยงของความเป็นมนุษย์ได้ เราเชื่อมโยงกันผ่านอารมณ์ความรู้สึก ดังนั้นสิ่งที่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวมากๆ สำหรับตัวละครและบทบาทของพวกเขา ก็สามารถกลายเป็นสิ่งที่เป็นสากลได้ เพราะสิ่งที่เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันคืออารมณ์ความรู้สึกที่มันสร้างขึ้น ไม่ใช่เพียงตัวเรื่องราวเท่านั้น เรายังพูดถึงช่วงเวลานั้นของวัน เมื่อดวงอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า และคุณอยู่ระหว่างแสงสว่างกับความมืด เมื่อวันกำลังสิ้นสุดและกลางคืนกำลังก่อตัวขึ้น และในขณะที่ดวงอาทิตย์ยังคงเหมือนเดิมเสมอ ดวงจันทร์กลับเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นั่นทำให้มีบางสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้น มันคือโอกาสใหม่ๆ

ในทางปฏิบัติแล้ว การทำงานร่วมกันของคุณทั้งสองเป็นอย่างไร ทั้งในแง่ขอบเขตและกระบวนการทำงาน?

Levinson: ส่วนหนึ่งคือการออกแบบตัวโชว์เอง ผ่านภาพที่ปรากฏทั้งก่อนและหลังการแสดง เรายังใช้ดนตรีบางช่วงที่เป็นต้นฉบับจากซีรีส์ ซึ่งสร้างสรรค์โดย Hans Zimmer รวมถึงผลงานของ Labrinth และ Rosalía ผมคิดว่า Pierpaolo Piccioli ได้นำไอเดียทั้งหมดเหล่านี้ไปต่อยอดในแบบของเขา ขณะเดียวกันผมเองก็ทำเช่นเดียวกันในฝั่งของการออกไปถ่ายทำภาพต่างๆ จากนั้นเราก็นำทุกอย่างมาจัดวางและเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ทั้งหมดไปพร้อมกัน และเห็นการหลอมรวมของสองโลกนี้

Piccioli: ในช่วงต้นของโชว์ คุณจะได้เห็นเฟรมภาพบางส่วนจาก Euphoria ปรากฏในลักษณะของอินสตอลเลชันที่มีอารมณ์ความรู้สึกเข้มข้นและมีความเป็นภาพยนตร์อย่างมาก จากนั้นในช่วงท้าย Sam Levinson จะถ่ายภาพใบหน้าของเหล่านางแบบและนายแบบในโชว์ ดังนั้นในอีกความหมายหนึ่ง เฟรมภาพจาก Euphoria จะมาบรรจบกับผู้คนที่กำลังเดินอยู่บนรันเวย์ ทำให้เกิดการหลอมรวมของสองมุมมองเข้าด้วยกัน

Pierpaolo คุณนำแนวคิดและธีมเหล่านี้มาถ่ายทอดลงในคอลเล็กชั่นอย่างไร และเริ่มพัฒนาแนวคิดนี้ตั้งแต่เมื่อไร?

Piccioli: ทันทีหลังจากจบโชว์ในเดือนตุลาคม ผมเริ่มต้นวางกรอบใหม่ให้กับผู้หญิงของ Balenciaga เพราะผมรู้สึกว่าเราจำเป็นต้องนิยามตัวตนของผู้หญิง Balenciaga ขึ้นมาใหม่ จากนั้นทันทีหลังจบโชว์ ผมก็รู้สึกว่าเราควรนิยามโลกที่อยู่รอบๆ Balenciaga ขึ้นมาใหม่ด้วย เพื่อสร้างบางสิ่งที่คล้ายกับชุมชน มุมมอง และทัศนคติที่มีความเป็นมนุษย์มากขึ้น และคนแรกที่ผมนึกถึงในทันที ก็คือ Sam Levinson

ดังนั้น แม้แต่สำหรับโชว์แรก คุณก็เหมือนทำหน้าที่เป็นโชว์รันเนอร์ วางโครงเรื่องและสตอรี่บอร์ดให้กับตัวละครหลักของคุณใช่ไหม?

Piccioli: ผมรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องถ่ายทอด ไม่ใช่เพียงภาพพอร์ตเทรตของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองต่อ Balenciaga และบริบทแวดล้อมของช่วงเวลานี้ด้วย ผมมักจะเตือนตัวเองเสมอว่า งานของผมคือการนำเสนอวิสัยทัศน์ของความงามที่เชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ ดังนั้นสำหรับผม มันจึงสำคัญอย่างมากที่จะต้องถ่ายทอดมุมมองต่อช่วงเวลานี้ออกมา

Pierpaolo ใช้ “ตัวละคร” ในการหล่อหลอมงานแฟชั่นของเขา แล้วสำหรับคุณ คุณใช้แฟชั่นในการหล่อหลอมตัวละครของคุณหรือไม่?

Levinson: เมื่อผมสร้างตัวละครขึ้นมา ผมมักจินตนาการเสมอว่าพวกเขาสวมใส่อะไร เคลื่อนไหวอย่างไร และมีน้ำเสียงแบบไหน แฟชั่นสามารถบอกเล่าอะไรหลายอย่างเกี่ยวกับตัวบุคคล และยังเป็นอีกวิธีหนึ่งในการเข้าถึงความปรารถนาและความต้องการลึกๆ ภายในของตัวละคร ดังนั้นมันจึงแฝงอยู่ในทุกสิ่งที่ผมเขียน และมันก็กลายเป็นเรื่องของการที่แฟชั่นถูกวางอยู่ในบริบทของโลกนั้นอย่างไร เป็นความตัดกันที่เกิดขึ้นจากการวางสิ่งที่แตกต่างไว้เคียงกัน ยกตัวอย่างเช่น หากใครบางคนแต่งตัวจัดเต็มอยู่ในพื้นที่ที่ดูเรียบง่าย ก็อาจก่อให้เกิดอารมณ์ขันขึ้นมาได้ ในตอนที่ผมได้เห็นถึงวิธีการทำงานของ Pierpaolo สิ่งที่ทำให้ผมประทับใจอย่างมาก คือ ความงดงามในวิธีคิดของเขา และความสามารถในการกลั่นกรองแนวคิดต่างๆ ออกมาได้อย่างชัดเจน การมองโลกของเสื้อผ้าและวัสดุนานาชนิด แล้วกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้คือเรื่องของแรงตึงเครียดระหว่างแสงและความมืด รวมถึงการสะท้อนของมันภายในตัวบุคคล มุมมองเช่นนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ผมเป็นอย่างมาก เพราะผมมองสิ่งเหล่านี้ในเชิงปัจเจกค่อนข้างมาก ผมลงลึกอยู่กับรายละเอียดของตัวละครอย่างใกล้ชิด ขณะที่เขามีมุมมองที่เป็นภาพรวมและเป็นกลางมากกว่า ซึ่งสามารถสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกออกมาได้อย่างชัดเจน

Piccioli: มันเกี่ยวข้องกับภาษาและเทคนิค สิ่งสำคัญคือการมีเรื่องราว มีจุดยืน และมีมุมมองที่ชัดเจนเสมอ จากนั้นคุณจึงค่อยลงลึกไปในงานของตัวเอง และค้นหาวิธีการถ่ายทอดในแบบของคุณ แน่นอนว่า ยิ่งคุณมีพรสวรรค์มากเท่าไร ผลลัพธ์ก็ยิ่งดีมากขึ้นเท่านั้น แต่ท้ายที่สุดแล้วคุณต้องซ่อนเทคนิคของตัวเองไว้ เพื่อให้ไปถึงความเรียบง่ายนั้น ไปถึงความมหัศจรรย์นั้นได้ ซึ่งแซมมีสิ่งเหล่านั้นอยู่ในตัว ผมเคยอยู่ในกองถ่ายและเห็นพวกเขาทำงานกันวันละ 12 ชั่วโมง นั่นคือเทคนิคในระดับสูงอย่างแท้จริง แต่นอกจากเทคนิคแล้วมันยังเกี่ยวข้องกับพรสวรรค์และความสามารถในการนำทางผลงานด้วย การลงมือทำให้เกิดขึ้นจริงต้องดีไม่แพ้แนวคิดเริ่มต้น

คุณมองเห็นความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์เรื่องราวเพิ่มเติมที่ดำเนินอยู่ในโลกแห่งแฟชั่นหรือไม่?

Levinson: ผมคิดว่าหากเราสามารถเชื่อมโยงโลกทั้งสองนี้เข้าหากันได้มากยิ่งขึ้น และสามารถสร้างสรรค์เรื่องราวรวมถึงจักรวาลของผลงานจากสิ่งที่แต่ละฝ่ายทำอยู่ได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โอกาสในการเข้าถึงผู้คนในวงกว้างก็จะยิ่งเปิดกว้างอย่างไร้ขีดจำกัด สิ่งที่งดงามที่สุดสำหรับผมจากประสบการณ์ครั้งนี้ คือ การได้ทำงานเพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของ Pierpaolo ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นอย่างมาก มันให้ความรู้สึกอิสระ และยังมอบความสุขอย่างมหาศาลให้กับผมด้วย ผมมีความชื่นชมในผลงานของ Pierpaolo อย่างลึกซึ้ง และการได้ร่วมงานกันครั้งนี้ก็ได้มอบบางสิ่งที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความตื่นเต้นให้กับผมอย่างแท้จริง

Piccioli: เช่นเดียวกันครับ ผมหวังว่าเราจะสามารถถ่ายทอดภาพสะท้อนของมนุษยชาติในห้วงเวลานี้ออกมาได้อย่างงดงาม

 (สามารถอ่านเรื่อง PP IN PARIS! รวบทุกโมเมนต์สำคัญของ ‘พีพี-กฤษฏ์’ กับการหวนคืนสู่กรุงปารีสอีกครั้งกับ Balenciaga ได้ที่นี่)